鍾大富 |
1981年畢業於香港中文大學藝術系的著名藝術家鍾大富是香港岩彩藝術代表人物, 多年來一直研究岩彩藝術,而這段不解之緣,是始於1990年在日本東京國立藝術大學深造版畫科時期。日本美術界對岩彩研究深入,廣泛採用,特別是加上金箔與銀箔的風格,華麗而不媚俗,成為日本畫的最大特色之一,中國古畫先有設色後有水墨,敦煌藝術更是岩彩的至高境界,可是近代卻是在日本發揚光大,不少日本藝術大學都設有岩彩系,部分原因是上世紀七十年代促進中日文化交流功不可沒的著名畫家平山旭夫(1930-2009)的敦煌之旅。鍾大富回憶說:「當年中日建交不久,平山旭夫首次訪問中國就去了敦煌,深受感動,此後熱心推廣敦煌藝術,設立保育基金,又資助兩國學生交流,我在東京唸書時認識了一些得到他資助的中國研究生,從他們身上開始接觸岩彩畫,我覺得無論在色彩或表現形式上充滿可能性,如何表現它的特色之餘不落俗套?對我來說就如當初的版畫,一樣是充滿挑戰,於是迷上了。」
據鍾大富解釋,岩彩畫在中國有悠長的歷史,可追溯至新石器彩陶、漢墓壁畫、魏晋時期的龜茲壁畫等。所謂「岩彩」故顧名思義由「岩」與「彩」組成,前者是天然岩石微粒,岩石顆粒大小不一,所以有不同的光度、粗幼、質感;「彩」就是天然礦物色,據說現存有兩百多種色彩,有的因為礦物稀少而正逐漸消失。因為岩彩具有物質的天然本色,岩彩礦物會與不同環境互相呼應,變化無窮。 「岩彩是以天然岩石磨製成粉的繪畫顏料,但因為是粉末,不能固定,需要加入其他物料,在西方是加入油以固定,在東方則是混入膠和水,所以岩彩其實是東西方繪畫的共同原料,也是人類最早期利用的繪畫原料,好像山洞人留下的壁畫,就是用有顏色的石頭畫的。岩彩變化多端,打破地域、文化的界限,創作形式和手法超越了傳統中國繪畫的框架。」 近年,鍾老師不少岩彩作品以『水』為主題,更彰顯岩彩之特質和鍾老師獨特的美學觀。岩彩是遠古的天然礦物,異常堅硬,藝術家偏偏以柔制剛,以這種堅硬的物質表現輕柔流動的水,無論是雨水、漣漪或是水中倒影,本應不能相容的兩種自然物質在岩彩獨有的質感和多變的色彩下變得出奇的柔和,細膩而空靈,令畫中描繪的環境和建築物在漣漪的倒影中顯得更加變幻無窮。以漣漪作為貫穿,反映着不同的內容。鍾大富愛水,認為上善若水,對水的描繪,反映藝術家對繪畫藝術的執著。作品中有不少對水的描述,如《平衡的雨》、《晨露》、《牛毛細雨》、《驟雨中的顏色》、《漣漪》。鍾大富情感細膩而豐富,對社會各種現象多有感,《美國夢》系列(民主、企業、經濟、自由、軍事)、《1937年12月13日的南京城》、《紅墻》、《中大裡的6月5日》等,系列以倒轉的世界呈現大家耳熟能詳、代表權力的建築物和標誌,從水中倒影出來,付託藝術家對社會現象的看法與關注。 鍾大富的岩彩創作另一特色是融合了版畫。版畫專科出身的他對版畫的技巧瞭如指掌,並運用在岩彩畫上, 例如酸蝕燒變等手法,讓岩彩的效果更加豐富。 北京中央美術學院教授、內地岩彩專家胡明哲曾形容表鍾大富的岩彩畫獨樹一幟並極富創意:「遠觀形式抽象鮮明,近看細節撲簌迷離,似乎是絲網印刷,又似乎是徒手描繪,令人百般玩味;而『絲網岩彩』是一個『跨界結合』的成功案例。因為,岩彩繪畫和絲網版畫的語言要素和語法結構是共同的——『平面造形』、『有限定色彩』。以印刷與手繪兩種不同技藝交替進行『層面疊加』,則是十分智慧的製作思路,補充了單一技術的不足,大大豐富了岩彩繪畫的技法體系和審美效果。而對於版畫而言,以優雅烏光的天然的礦物質和閃爍光芒的金屬箔,置換一般版畫印刷所運用的化學顏料,也是意義非凡的,材質對比的強烈效果,不僅提升了版畫作品的審美品質,亦可引申與岩彩材質相應的東方文化隱喻,從而也加深了作品之內涵。」 除了創作,鍾大富對推廣岩彩不遺餘力,每年都親自前往武夷山等盛產岩彩地區實地考察,自己會採石磨粉研製顏料,更自掏腰包購入作教學之用:「學習岩彩畫的門檻比水墨或油畫等高,主要是顏料罕有,價格較高,一般學生難以應付。我希望通過展覽、講座和教學讓更多人認識這個中國千年藝術傳統。」鍾老師表示近年喜見內地美術界對岩彩日益關注,一些美術學院設立岩彩研究部門,舉辦岩彩展覽,並期望香港也成為推廣岩彩藝術的重要根據地之一。 |